Questões Sobre Barroco - Literatura - concurso

Os excertos apresentados ilustram características marcantes de diferentes estilos de época da literatura brasileira. A análise comparativa permite identificar a correspondência entre cada trecho e seu respectivo movimento literário, conforme a alternativa A.

O excerto (I), de Antônio Cândido, aborda claramente as premissas do Realismo-Naturalismo, ao destacar a influência determinista do meio e da raça - conceitos fundamentais para essa escola literária que buscava uma representação objetiva da realidade, influenciada pelas teorias científicas do século XIX.

O fragmento (II), de Afrânio Coutinho, retrata o dualismo característico do Barroco, com seu conflito entre o espiritual e o terreno, a renúncia e os prazeres mundanos. Essa tensão metafísica é típica do período barroco, marcado pela contradição e pelo dilema humano entre o celestial e o terreno.

A passagem (III), de Alfredo Bosi, descreve a fragmentação e a reconstrução da realidade que são marcas do Modernismo, especialmente em sua primeira fase. A referência à "prosa solta, rápida, impressionista" e ao "mosaico" de ideias reflete a estética modernista de ruptura com tradições e a busca por novas formas de expressão.

Por fim, o trecho (IV), de Carlos Nejar, sintetiza elementos centrais do Romantismo: o nacionalismo, o sentimentalismo, a exaltação da natureza e do passado histórico, além da preferência por formas literárias como a poesia lírica e o folhetim, características fundamentais desse movimento no Brasil.

Portanto, a correspondência correta é de fato a alternativa A, que associa cada excerto ao seu respectivo movimento literário de maneira precisa e fundamentada.

O trecho citado do Padre Antônio Vieira revela uma crítica contundente ao estilo barroco conhecido como gongorismo, marcado por uma linguagem excessivamente rebuscada, repleta de artifícios retóricos e afetação linguística. Vieira, defensor da clareza e da comunicação direta, condena essa tendência que, em sua época, era frequentemente chamada de "estilo culto". Ele argumenta que a complexidade desnecessária da linguagem não apenas obscurece o sentido, mas também afasta o público, impedindo que a mensagem seja compreendida.

Ao descrever o estilo como "negro" e "cerrado", Vieira reforça sua posição contra o gongorismo, movimento inspirado no poeta espanhol Luís de Góngora, cuja obra era caracterizada por um vocabulário erudito, metáforas intrincadas e sintaxe elaborada. Essa crítica se alinha com a distinção entre os dois principais estilos do Barroco ibérico: o conceptismo, que priorizava o jogo de ideias e a argumentação lógica (representado por autores como Quevedo), e o cultismo (ou gongorismo), que valorizava a forma sobre o conteúdo.

Portanto, a alternativa correta é a D), pois o texto de Vieira claramente aponta as características do gongorismo — linguagem extravagante, artificialidade e obscuridade — como alvo de sua reprovação. Sua defesa da simplicidade e da clareza reflete não apenas uma preferência estilística, mas também uma preocupação com a eficácia da comunicação, especialmente em contextos como a pregação religiosa, onde a compreensão do público era essencial.

A poesia satírica de Gregório de Matos, conforme analisado no texto 10A2AAA, destaca-se por seu caráter desmistificador e crítico em relação à sociedade brasileira do período colonial. Sua obra, marcada por um tom justiceiro e moralista, utiliza a linguagem barroca para expor as contradições e iniquidades do mundo que o rodeava. A antítese, figura de linguagem típica do Barroco, é empregada com maestria pelo poeta, que alterna entre a "ironia alegre" e a "revolta amarga" para retratar a realidade social.

O texto de Antonio Candido ressalta que Gregório de Matos não se limitou a documentar ou transfigurar a realidade de forma hiperbólica, mas sim a flagrá-la em sua crueza, muitas vezes chegando à obscenidade. Essa abordagem direta e sem rodeios permitiu ao poeta desvendar as irregularidades de uma sociedade marcada pela brutalidade, pela prevaricação das autoridades e pela hipocrisia dos clérigos. Dessa forma, sua sátira não apenas denunciava, mas também evidenciava as profundas contradições da vida social brasileira.

Entre as alternativas apresentadas, a que melhor sintetiza o papel da sátira de Gregório de Matos é a letra C: "evidenciava as fortes contradições da vida social brasileira". Isso porque sua poesia não buscava necessariamente superar as iniquidades (B) ou propor revoluções (D), mas sim expor, de forma contundente, os contrastes e hipocrisias de seu tempo. Ainda que sua linguagem fosse moralista, ela não ultrapassava o moralismo vigente (A), e tampouco destruía o jogo de aparências (E), mas sim o revelava em toda a sua complexidade.

Portanto, a sátira de Gregório de Matos, ao utilizar os recursos barrocos para explorar os violentos contrastes da linguagem, cumpriu um papel fundamental ao desnudar as contradições da sociedade colonial brasileira, tornando-se um espelho crítico de sua época.

O poema "Ofendi-vos, Meu Deus, bem é verdade", de Gregório de Matos, é uma obra que exemplifica as características do Barroco brasileiro. A elaboração formal do texto, estruturado em um soneto, apresenta um jogo de palavras em que os finais dos versos são retomados no início dos seguintes, criando uma cadeia de significados que reforça a temática do arrependimento e da busca pela salvação. Essa técnica, conhecida como "conceptismo", é típica do Barroco e demonstra a preocupação do autor com a forma e o conteúdo.

Além disso, o poema explora a relação conflituosa entre pecado e redenção, um dos temas centrais do Barroco. O sujeito lírico reconhece suas falhas e clama pela misericórdia divina, evidenciando a dualidade entre a culpa humana e a graça de Deus. Essa oscilação entre opostos—pecado e perdão, trevas e luz—é uma marca do estilo barroco, que busca representar a complexidade da experiência humana diante da fé.

A alternativa correta, portanto, é a letra A, pois o poema apresenta tanto os elementos formais (como a estrutura do soneto e o jogo de palavras) quanto os temáticos (a tensão entre culpa e salvação) que são característicos do Barroco. As outras alternativas incorretamente associam a obra a movimentos como Arcadismo, Modernismo ou Romantismo, que não correspondem às características do texto ou ao contexto histórico-literário de Gregório de Matos.

O texto apresentado aborda a tradição carnavalesca de satirizar figuras de autoridade, exemplificada pela representação caricata de Dom Pedro II nos carros alegóricos do século XIX. Essa prática de crítica humorística e irreverente a personalidades influentes remonta a uma longa tradição na cultura brasileira, encontrando seu expoente inicial na obra do poeta barroco Gregório de Matos.

Gregório de Matos, conhecido como "Boca do Inferno", utilizou a sátira como ferramenta afiada para criticar autoridades, religiosos e a sociedade baiana do período colonial. Sua poesia mordaz, repleta de trocadilhos e ironia, estabeleceu um precedente importante para a crítica social através do humor no Brasil. Assim como os carnavalescos transformaram Dom Pedro em "Pedro Banana", Gregório de Matos reduzia figuras pomposas a caricaturas ridículas em seus versos.

As outras alternativas apresentam autores importantes da literatura brasileira, mas não se encaixam no contexto específico da tradição satírica popular descrita no texto. Claudio Manuel da Costa pertence ao Arcadismo e não cultivou a sátira política; Drummond, apesar de ter poemas irônicos, não focou em crítica a autoridades; Clarice Lispector trabalhou com prosa psicológica; e a Geração de 45 não tinha como característica principal a sátira política.

Portanto, a alternativa A) é a correta, pois Gregório de Matos representa de forma paradigmática essa linhagem de crítica jocosa ao poder que depois se manifestaria no carnaval e em outras expressões da cultura popular brasileira.

A análise do texto de Antonio Candido sobre Machado de Assis revela que o autor brasileiro adotava uma técnica narrativa singular, distanciando-se tanto do realismo flaubertiano quanto do naturalismo zoliano. Sua escrita caracterizava-se pelo uso do fragmentário, da elipse e da intervenção direta do narrador, elementos que remetem mais à tradição do conte philosophique de Voltaire e à prosa caprichosa de Laurence Sterne do que à estética barroca.

Embora o barroco também apresentasse certa complexidade narrativa e jogo com o leitor, a obra machadiana não se enquadra nessa estética. O barroco, marcado pelo excesso, pelo contraste e pela dramaticidade, difere da ironia refinada e da economia de recursos presentes em Machado. Além disso, o texto de Candido destaca justamente a originalidade do escritor brasileiro, que criou um estilo próprio ao mesclar influências diversas sem se filiar a nenhuma escola específica.

Portanto, afirmar que o modo não realista de Machado de Assis aproxima sua obra da estética barroca é incorreto. A singularidade de sua técnica reside justamente na capacidade de transcender classificações rígidas, criando uma narrativa que dialoga com múltiplas tradições sem se confundir com nenhuma delas. O gabarito E) ERRADO está correto, pois a comparação com o barroco não se sustenta a partir da análise apresentada no texto.

O excerto de Alfredo Bosi, citado em 2013, descreve características marcantes da poesia satírica e crítica de Gregório de Matos Guerra, conhecido como o "Boca do Inferno" por sua linguagem mordaz e irreverente. A análise aponta para elementos como o uso de jogos sonoros, rimas burlescas e um léxico cortante, traços típicos da obra do poeta barroco baiano. Gregório de Matos se destacou por sua poesia combativa, que expunha as mazelas da sociedade colonial, misturando escárnio, erotismo e crítica social com maestria verbal. Sua escrita "ardida" e "retalhante" contrasta com o estilo de outros autores listados, como o religioso Anchieta, o épico Santa Rita Durão ou o sermão moralista de Vieira, reforçando a alternativa D como correta.

O excerto citado, que faz referência a um "poemeto em oitavas heroicas publicado em 1601" como um exemplo inicial do maneirismo na colônia, aponta claramente para a obra "Prosopopeia", de Bento Teixeira. Publicada no início do século XVII, essa obra é considerada um marco inaugural da literatura barroca no Brasil, ainda que de forma incipiente e imitativa em relação aos modelos portugueses, como Camões. A menção às oitavas heroicas e ao contexto colonial reforça essa identificação, já que as outras opções listadas — como os sermões de Vieira ou a poesia de Gregório de Matos — pertencem a momentos posteriores ou a gêneros distintos. Portanto, a alternativa correta é A) "Prosopopeia", de Bento Teixeira, reconhecida como a primeira manifestação épica da literatura brasileira, embora com traços canhestros, conforme destacado por Bosi.

A Carta de Caminha a D. Manuel é um documento histórico fundamental, considerado o registro inaugural do Brasil. Escrita por Pero Vaz de Caminha em 1500, ela descreve as primeiras impressões sobre a terra recém-descoberta, inserindo-se no gênero da literatura de viagens. O texto apresenta características do encontro entre os portugueses e os indígenas, detalhando aspectos físicos, culturais e geográficos.

Entre as alternativas apresentadas, a opção C destaca-se por não pertencer à Carta, mas sim ao poema épico Os Lusíadas, de Luís de Camões. Os versos citados fazem referência às navegações portuguesas, celebrando os feitos heroicos dos exploradores, enquanto a Carta de Caminha possui um tom descritivo e informativo, voltado para o relato objetivo da nova terra.

As demais alternativas apresentam trechos autênticos da Carta, que descrevem desde a aparência dos nativos até as características naturais do território. Esses excertos reforçam o valor do documento como testemunho histórico e literário, marcando o início da construção da identidade brasileira.

Portanto, a resposta correta é C, pois o trecho em questão pertence a uma obra distinta, tanto em gênero quanto em propósito, evidenciando a importância de reconhecer as particularidades de cada texto no contexto da literatura portuguesa e da historiografia brasileira.

O texto do Padre Antônio Vieira, extraído do Sermão da Terceira Dominga do Advento (1655), é um exemplo claro da prosa barroca, mais especificamente da vertente conceptista. Essa característica se evidencia pelo jogo de ideias e pela construção argumentativa refinada, que utiliza uma passagem bíblica para reforçar seu ponto central: a identidade do indivíduo é definida por suas ações, e não por sua origem ou nome.

O trecho em questão aborda a figura de João Batista, que, ao ser questionado sobre sua identidade, responde com uma definição baseada em sua função — "Eu sou a voz que clama" —, e não em sua linhagem ou título. Essa abordagem reflete o estilo conceptista, que valoriza o raciocínio lógico e a elaboração intelectual, contrastando com o cultismo, outra vertente do Barroco, que prioriza o rebuscamento da linguagem.

Além disso, o sermão de Vieira se alinha com os princípios da Contra-Reforma, período em que a Igreja Católica buscava reafirmar seus valores por meio da eloquência e da persuasão. A referência bíblica não serve apenas como ilustração, mas como elemento central da argumentação, reforçando a ideia de que a essência humana reside em seus atos, e não em títulos ou nobreza.

Portanto, a alternativa correta é a B), pois o texto exemplifica a prosa barroca conceptista, marcada pela articulação de ideias e pelo uso estratégico de referências religiosas para sustentar seu discurso.