Questões Sobre Barroco - Literatura - concurso

Do texto de Alfredo Bosi, extrai-se que o chamado "Barroco mineiro" consolidou-se na segunda metade do século XVIII, durante o ciclo do ouro, quando a riqueza mineral proporcionou um florescimento cultural singular em Minas Gerais. Esse período foi marcado por manifestações artísticas distintas nas áreas da arquitetura, escultura, música sacra e literatura, configurando um momento de densidade criativa na colônia.

O texto destaca que, embora houvesse uma influência inicial do Barroco ibérico e italiano no Brasil, a exploração do ouro permitiu o desenvolvimento de uma expressão artística própria, especialmente em Vila Rica (atual Ouro Preto). Artistas como Aleijadinho, Manuel da Costa Ataíde e compositores como Lobo de Mesquita e Marcos Coelho produziram obras que caracterizam esse "Barroco brasileiro" com traços regionais.

É importante notar que o texto aponta uma dessincronia entre as artes plásticas/musicais (ainda barrocas) e a literatura (já em transição para o Rococó e Arcadismo). Essa assincronia reforça a ideia de que o Barroco mineiro não foi um simples reflexo do movimento europeu, mas sim uma adaptação local com temporalidade própria.

Portanto, a alternativa correta é a D), que corretamente identifica o período (segunda metade do século XVIII), o espaço geográfico (Capitania das Minas Gerais) e a diversidade de manifestações culturais (arquitetura, escultura, música e literatura) que caracterizaram esse momento singular da cultura brasileira colonial.

O soneto de Gregório de Matos, intitulado "Aos principais da Bahia chamados os Caramurus", apresenta uma rica mistura de elementos linguísticos e culturais, explorando tanto a forma clássica europeia quanto o léxico indígena. A análise das afirmativas revela que apenas as proposições I, II e III estão corretas, conforme o gabarito D.

A afirmativa I destaca a presença marcante do léxico tupi no poema, que metaforiza a formação cultural brasileira ao mesmo tempo que critica a figura do caramuru, mestiço que ascende socialmente. Essa dualidade entre o "alto" e o "baixo" é uma característica da sátira gregoriana, que desmascara as pretensões de nobreza dos principais da Bahia.

A afirmativa II ressalta a estrutura formal do soneto, que segue o modelo europeu, mas subverte suas convenções ao incorporar termos indígenas e um tom satírico. Gregório de Matos utiliza o lúdico e a ironia para contestar as instituições e seus representantes, criando um efeito poético que mistura crítica social e humor.

A afirmativa III aponta para a duplicidade de significados em expressões como "sangue tatu" e "idioma cobepá", que vinculam a figura do fidalgo tanto à cultura europeia quanto à indígena. Essa ambiguidade reforça a crítica à mestiçagem e às pretensões de nobreza dos caramurus.

Já a afirmativa IV está incorreta, pois o último verso não afirma a origem europeia dos principais da Bahia, mas sim evidencia a mistura de culturas, representada pelos nomes indígenas (Cobepá, Aricobé, Cobé) e pelo termo "Pai", que pode remeter ao colonizador. Além disso, o nome Paiaiá, embora não apareça no último verso, está presente no poema como referência ao pajé, figura central da cultura indígena.

Portanto, a análise correta do soneto está expressa nas afirmativas I, II e III, que capturam a essência da crítica social e da fusão cultural presente na obra de Gregório de Matos.

O soneto de Gregório de Matos, analisado à luz da perspectiva satírica proposta por José Miguel Wisnik, revela uma crítica mordaz à sociedade de seu tempo, configurando-se como um exemplo da poesia que retrata um "mundo às avessas". A alternativa A é a correta, pois o poema evidencia a contradição entre a normalidade esperada e o absurdo aceito como regra. O sujeito lírico carrega o peso de sua própria lucidez em um ambiente onde a insanidade é a norma, e a sobrevivência social exige a adesão à irracionalidade coletiva.

O poema constrói uma imagem de sociedade em que seguir o "caminho imundo" — ou seja, conformar-se com os vícios e a estupidez generalizada — parece ser a única saída para não sucumbir. A metáfora do "mar de enganos" reforça a ideia de um mundo dominado pela ilusão, onde a sabedoria individual é sufocada pela loucura coletiva. A sátira de Gregório de Matos, portanto, não propõe uma sociedade utópica (alternativa B), nem se concentra em conflitos entre corpo e espírito (alternativa C).

Apesar de o sujeito poético se apresentar como "sisudo e só", isso não elimina o tom cômico da sátira (alternativa D), já que o humor surge justamente do contraste entre sua postura crítica e a absurdidade do mundo ao redor. Também não há, no poema, uma defesa da crítica racional como solução (alternativa E), mas sim uma resignação irônica diante da impossibilidade de mudança. Assim, o soneto satiriza a inversão de valores em que a maioria aceita o absurdo como norma, confirmando a interpretação de Wisnik sobre a poesia de Gregório de Matos como um confronto entre o normal e o ridículo.

O soneto de Gregório de Matos, "No fluxo e refluxo da maré encontra o poeta incentivo pra recordar seus males", é uma obra emblemática do Barroco brasileiro, refletindo as tensões e contradições características desse período. O poema explora a instabilidade do mundo natural, contrastando-a com a imutabilidade do sofrimento humano, o que evidencia uma visão fatalista da existência.

A alternativa B) é a correta, pois destaca justamente essa oposição entre a transitoriedade das coisas terrenas e a permanência do sofrimento do eu lírico. Enquanto o poema descreve as constantes mudanças na natureza — como o movimento das marés e a influência da Lua —, o sujeito poético se vê preso a uma condição imutável: seus "azares" nunca diminuem, mesmo quando espera um alívio ("as esperanças" do "minguante"). Essa perspectiva reforça uma visão pessimista e determinista, típica do Barroco, em que o homem está à mercê de forças maiores, sem escapatória.

As demais alternativas não se sustentam diante da análise do texto. A alternativa A) menciona a "desarmonia do mundo", mas o poema foca mais na mudança cíclica da natureza do que no caos. A opção C) incorre ao sugerir que a Lua é imutável, quando na verdade o poema a descreve como agente ativo ("com impulso soberano"). Já a alternativa D) é anacrônica, pois atribui ao Barroco um ideal de simplicidade que pertence ao Classicismo. Por fim, a alternativa E) falha ao afirmar que há sintonia entre o eu-poético e a natureza, quando o poema justamente sublinha o descompasso entre eles.

Assim, o soneto de Gregório de Matos encapsula a dualidade barroca entre a efemeridade do mundo e a permanência do sofrimento humano, consolidando-se como uma reflexão profundamente pessimista sobre a condição humana.

O fragmento do poema "Definição do Amor", de Gregório de Matos, revela uma visão carnal e direta do amor, distanciando-se das idealizações românticas ou religiosas. O poeta barroco, conhecido por sua linguagem irreverente e satírica, aborda o tema com um tom erótico e irônico, como se observa na descrição física e sensual do ato amoroso. As proposições apresentadas sobre o poema permitem uma análise mais aprofundada de sua natureza e intenção.

A primeira afirmação (I) está correta, pois o poema de fato pertence à vertente erótica ou érotico-irônica da obra de Gregório de Matos. Seus versos exploram o amor como um fenômeno corporal, repleto de movimento e sensualidade, sem qualquer traço de idealização espiritual.

A segunda afirmação (II) também está correta, já que o poema rejeita claramente a concepção cristã e platônica do amor, optando por uma abordagem terrena e física. O eu lírico descreve o amor como um "embaraço de pernas" e uma "união de barrigas", reduzindo-o a uma experiência puramente carnal.

A terceira afirmação (III) está incorreta, pois o poema não possui um teor lírico ou religioso. Pelo contrário, sua linguagem é direta e até mesmo provocativa, sem qualquer exaltação sentimental ou devocional à figura feminina.

A quarta afirmação (IV) também está incorreta, uma vez que o poema não faz parte da produção religiosa de Gregório de Matos. A presença da palavra "Amor" com letra maiúscula não indica um sentido sagrado, mas sim uma ênfase irônica na definição proposta pelo poeta.

Portanto, a alternativa correta é C) Somente I e II estão corretas, pois apenas essas duas proposições refletem adequadamente o conteúdo e o estilo do poema em questão.

O trecho de O Guarani, de José de Alencar, apresenta Cecília como uma figura central que desperta diferentes formas de amor nos personagens que a cercam. A descrição da personagem no primeiro parágrafo revela características marcantes do Romantismo, movimento literário ao qual a obra pertence. Cecília é retratada como uma "inocente menina, adormecida na isenção de sua alma pura de virgem", o que evidencia uma idealização típica do período romântico.

No Romantismo, a mulher é frequentemente elevada a um plano quase divino, sendo representada como um ser puro, angelical e inatingível. Essa idealização está presente na maneira como os três personagens — Loredano, Álvaro e Peri — veem Cecília. Cada um deles projeta sobre ela um sentimento distinto, mas todos partem de uma visão que a coloca em um pedestal, seja como objeto de desejo, de devoção cavalheiresca ou de culto quase religioso.

As outras alternativas não se adequam à descrição de Cecília. O Barroco (A) apresenta a mulher como uma figura conflituosa, dividida entre o pecado e a virtude, o que não corresponde à pureza linear da personagem. O Arcadismo (B) traz a imagem da mulher inacessível, mas vinculada a uma natureza pastoral e bucólica, ausente no texto. O Realismo (D) enfatizaria os aspectos mais mundanos e instintivos da personagem, enquanto o Parnasianismo (E) priorizaria a forma e a contenção emocional, ambos distantes da idealização romântica.

Portanto, a alternativa correta é a C), pois Cecília encarna perfeitamente o modelo romântico da mulher idealizada, pura e elevada a um plano quase sagrado, servindo como objeto de diferentes formas de amor e devoção.

Caracterizam o estilo barroco, EXCETO:

• A) A tentativa de unir Fé e Razão (Fusionismo).
• B) A leveza da linguagem, os exemplos da vida de santos, as fábulas moralistas.
• C) O gosto por aspectos repugnantes da vida humana, o culto ao feio (Feísmo).
• D) A presença dos conflitos espirituais, a fugacidade do tempo e da vida.

O gabarito correto é B).

A relação entre contexto histórico e estilo de época é fundamental para compreender como as manifestações artísticas e literárias se desenvolvem em sintonia com os acontecimentos de seu tempo. No entanto, nem todas as associações apresentadas estão corretas.

Analisando as alternativas:

• A) As Guerras Napoleônicas, a Independência do Brasil e a vinda da corte portuguesa são eventos do início do século XIX, marcados por transformações políticas e sociais. O Naturalismo, porém, é um movimento literário que surge posteriormente, na segunda metade do século XIX, influenciado pelo determinismo e pelo cientificismo. Portanto, essa associação está incorreta.
• B) A Revolução Francesa, a Conjuração Mineira e o apogeu do ciclo da mineração estão ligados ao Arcadismo, movimento do século XVIII que valorizava a simplicidade e a razão, refletindo o espírito iluminista da época. Essa relação está correta.
• C) A Contrarreforma, o controle educacional pela Companhia de Jesus e o fortalecimento da Inquisição são características do período Barroco, que expressava a tensão entre fé e razão no século XVII. Essa associação também está correta.
• D) A Segunda Guerra Mundial, a deposição de Getúlio Vargas e o governo ditatorial coincidem com o Segundo Tempo Modernista, marcado por uma literatura mais engajada e crítica. Essa relação está correta.

Portanto, a alternativa A é a que apresenta uma relação incorreta entre contexto histórico e estilo de época, sendo a resposta correta.

O poema de Gregório de Matos, escrito no século XVII, é uma crítica mordaz à sociedade baiana da época, especialmente aos governantes e à corrupção que permeava a administração colonial. Através de uma linguagem satírica e irônica, o poeta expõe a hipocrisia daqueles que, incapazes de gerir suas próprias vidas, pretendem governar os outros. A referência à "Cidade da Bahia" como um lugar de injustiças e desigualdades sociais reforça a denúncia de um sistema corrupto e explorador.

A alternativa correta, A), destaca justamente essa representação satírica dos governantes e da desonestidade na Bahia colonial. Gregório de Matos não está defendendo a independência brasileira (opção B), nem se inspirando no neoclassicismo (opção C), muito menos antecipando preocupações modernistas (opção D) ou parnasianas (opção E). Sua poesia é, acima de tudo, um retrato ácido de seu tempo, marcado pela crítica social e política.

Assim, o poema transcende seu contexto histórico e permanece atual, pois a corrupção e a incompetência no poder são temas que, infelizmente, ainda ressoam na sociedade contemporânea. Gregório de Matos, com seu estilo irreverente e crítico, continua a nos lembrar dos perigos de um governo que não serve ao povo, mas a seus próprios interesses.

O texto do Padre Antônio Vieira, extraído do Sermão da Terceira Dominga do Advento (1655), é um exemplo marcante da prosa barroca, em sua vertente conceptista. Essa característica se evidencia pelo jogo de ideias e pela construção argumentativa elaborada, que utiliza uma passagem bíblica para reforçar sua tese central: a identidade do ser humano é definida por suas ações, e não por sua origem ou nome.

Vieira recorre à figura de João Batista, que, ao ser questionado sobre sua identidade, responde com uma metáfora de sua missão: "Eu sou a voz que clama". Essa estratégia retórica demonstra o estilo conceptista, que valoriza o raciocínio agudo e a articulação de conceitos de forma engenhosa, típica do Barroco. A linguagem não é simples, como no Neoclassicismo, nem idealizada, como no Romantismo, mas sim densa e persuasiva, buscando convencer o ouvinte ou leitor por meio da força lógica e da referência erudita.

Além disso, o texto reflete o contexto histórico-religioso do século XVII, em que a Igreja Católica buscava reafirmar seus valores diante da Reforma Protestante. A ênfase nas ações como definidoras do ser humano alinha-se à moral cristã, mas a forma como Vieira desenvolve o argumento — com sutileza e profundidade — é distintiva do Barroco conceptista. Portanto, a alternativa correta é B), pois sintetiza a essência da prosa de Vieira: uma argumentação intricada, sustentada por ideias concisas e referências bíblicas, características fundamentais do estilo barroco conceptista.