Questões Sobre Modernismo - Literatura - concurso

O debate sobre a legalização da maconha é um tema complexo e polarizado, como demonstra a análise apresentada na revista Veja em 2013. O texto aborda as experiências do Uruguai e de alguns estados americanos, como Colorado e Washington, que optaram por legalizar a droga como forma de combater o tráfico e seus efeitos violentos. No entanto, os relatos das repórteres sugerem que a realidade pode ser menos promissora do que os defensores da medida imaginam.

A reportagem destaca preocupações como o aumento da potência da maconha comercializada legalmente e a falta de estudos aprofundados sobre as consequências de longo prazo, especialmente no Uruguai, onde a implementação parece mais improvisada. Esses pontos questionam a ideia de que a legalização seria uma "solução mágica" para um problema multifacetado como o das drogas.

Paralelamente, o texto sobre o editor de língua portuguesa reforça a importância de dominar a norma culta e suas transformações, como as influências do Modernismo. O exercício proposto testa o conhecimento sobre essas mudanças, sendo a alternativa B) a correta, pois não exemplifica a troca de "haver" por "ter" no sentido de existir, mas sim o uso de "ter" como auxiliar.

Ambos os textos, embora tratem de assuntos distintos, enfatizam a necessidade de análise crítica e aprofundada antes de adotar medidas que podem ter impactos significativos, seja na política de drogas ou na evolução linguística.

O poema "Poema tirado de uma notícia de jornal", de Manuel Bandeira, exemplifica características marcantes da estética modernista, conforme demonstrado nas afirmações I, II e III.

A primeira afirmação (I) destaca a escolha de um assunto cotidiano e humilde, contrastando com a temática nobre do Parnasianismo. O poema retrata a vida simples de João Gostoso, um carregador de feira livre, e sua morte trágica, afastando-se dos ideais de grandiosidade literária anteriores.

A segunda afirmação (II) aponta para a técnica modernista de utilizar elementos da realidade como matéria-prima poética. O título do poema já sugere essa apropriação, indicando que a obra foi construída a partir de uma notícia jornalística, um recurso típico da colagem modernista.

Por fim, a terceira afirmação (III) refere-se à mescla de gêneros, outra característica modernista. O texto apresenta elementos narrativos (contando uma história) e líricos (na construção poética), rompendo com as divisões tradicionais entre gêneros literários.

Portanto, todas as afirmações estão corretas, sendo o gabarito E) I, II e III.

O poema "Poema tirado de uma notícia de jornal", de Manuel Bandeira, presente em Libertinagem, é um exemplo marcante da capacidade de transformar o cotidiano em arte. A partir de uma notícia banal, o poeta constrói uma narrativa concisa e carregada de significado, explorando a vida e a morte de João Gostoso, um carregador de feira livre.

O texto se destaca pela economia de palavras e pela ausência de julgamentos, apresentando os fatos de forma direta e objetiva. A linguagem coloquial e popular, como em "barracão sem número" e "bebeu / cantou / dançou", aproxima o leitor da realidade simples do protagonista. Além disso, o contraste entre a informalidade das referências a João Gostoso e a precisão dos locais públicos citados (como o bar Vinte de Novembro e a Lagoa Rodrigo de Freitas) reforça a dicotomia entre o indivíduo e o espaço urbano.

No entanto, o que não contribui para o efeito poético do texto é o tratamento satírico da personagem. O poema não ridiculariza João Gostoso, mas o retrata com certa neutralidade e até com uma pitada de lirismo, apesar da crueza dos acontecimentos. A ausência de ironia ou deboche é evidente, o que torna a alternativa D) a correta, já que a satira não está presente na construção do poema.

Assim, Bandeira demonstra sua maestria ao extrair poesia do trivial, utilizando recursos como concisão, coloquialismo e contrastes, mas sem recorrer ao humor ou à crítica mordaz em relação à sua personagem principal.

Os versos de Ricardo Reis, heterônimo de Fernando Pessoa, apresentam uma reflexão lírica sobre a passagem do tempo e a aceitação das diferentes fases da vida. Através da metáfora das estações, o eu lírico estabelece um diálogo com Lídia, convidando-a a viver plenamente o presente, representado pelo "amarelo atual" das folhas, sem se prender ao passado ou se preocupar excessivamente com o futuro.

A análise correta da postura do eu lírico está na alternativa E, que identifica no poema o reconhecimento da fugacidade temporal e a valorização do momento presente. Ao mencionar "o que fica do que passa", o poeta não demonstra medo da velhice (representada pelo Outono e Inverno), nem lamenta a perda da juventude (Primavera e estio), mas sim propõe uma sabedoria estoica de aceitação do ciclo natural da existência.

A essência do poema reside precisamente nessa percepção de que cada fase da vida possui sua beleza singular - representada pela diferença das folhas amarelas do Outono. O eu lírico não se mostra nem nostálgico pelo passado (alternativas A e B), nem temeroso do futuro (alternativa C), mas sim consciente da importância de viver intensamente o agora (alternativa D capta parte dessa ideia, mas a alternativa E expressa mais completamente a mensagem do poema ao incluir a noção de transitoriedade).

A filosofia presente nos versos reflete características marcantes da poesia de Ricardo Reis: o estoicismo, o epicurismo moderado e a valorização do carpe diem, onde a sabedoria consiste em aceitar o fluxo do tempo sem angústia, extraindo a beleza peculiar de cada momento efêmero da existência.

O fragmento poético de João Cabral de Melo Neto, presente em Psicologia da composição, revela uma reflexão metalinguística sobre a própria natureza da poesia. O sujeito lírico não se contenta em simplesmente nomear ou descrever um objeto, mas busca recriá-lo através da linguagem, conferindo-lhe novos significados e dimensões simbólicas.

No poema, a palavra "flor" é desconstruída e reinventada por meio de uma série de imagens poéticas que ampliam seu sentido. O poeta não se refere a uma flor concreta, nem a um símbolo convencional ("flor-virtude"), mas à própria palavra enquanto elemento poético. Essa abordagem é exemplificada em versos como "Flor é a palavra / flor; verso inscrito / no verso", onde a linguagem se torna o próprio objeto de investigação.

A alternativa correta (A) aponta justamente para esse processo de ressignificação da palavra através de comparações inusitadas. A flor é associada a imagens diversas: desde "manhãs no tempo" até "o salto da ave para o voo" e "uma explosão / posta a funcionar". Essas metáforas não pretendem explicar o conceito de flor, mas sim expandir suas possibilidades semânticas no âmbito poético.

João Cabral, característico de sua geração de 1945, demonstra aqui sua preocupação com a construção poética consciente, onde a palavra não é mero veículo de significado, mas matéria-prima a ser trabalhada. O poema funciona como uma antiode (como sugere o título), ou seja, uma ode que em vez de celebrar um objeto convencional, celebra a própria linguagem e seu poder criador.

A solidão no envelhecimento: uma análise do fragmento de Clarice Lispector

No trecho de "Onde estivestes de noite", Clarice Lispector explora com maestria a temática da solidão no processo de envelhecimento, revelando como essa condição humana pode ser intensificada pela passagem do tempo. A personagem Dona Maria Rita, descrita como "uma velha bem-vestida e com joias", carrega consigo não apenas as marcas físicas da idade, mas principalmente o peso emocional de quem se sente isolada em seu próprio mundo.

A autora constrói a cena com elementos simbólicos que reforçam essa interpretação. O "beijo gelado" da filha, que parte antes mesmo do trem sair, sugere uma relação familiar esvaziada de afeto genuíno. A escolha inconsciente de se sentar de costas para o caminho que o trem seguirá pode ser lida como metáfora de como a personagem vive em descompasso com o fluxo da vida. A passagem "Chega-se a um certo ponto — e o que foi não importa" revela a resignação de quem se sente desconectada até de seu próprio passado.

A interação com Angela Pralini acentua esse sentimento de isolamento. A perturbação de Dona Maria Rita diante de um simples gesto de gentileza ("se espantou com a delicadeza") mostra o quanto ela está habituada à indiferença. Seu movimento repetitivo de passar a mão no broche sugere um comportamento ansioso, talvez buscando conforto em objetos que, diferentemente das pessoas, permanecem sempre ao seu alcance.

Lispector, com sua prosa introspectiva característica, não apenas descreve uma cena cotidiana, mas revela as camadas emocionais mais profundas da condição humana. Através de Dona Maria Rita, a autora nos apresenta a solidão como companheira inevitável do envelhecimento, especialmente quando este não é acompanhado por vínculos afetivos significativos. A obra nos convida a refletir sobre como nossa sociedade lida com essa fase da vida e como podemos construir relações mais genuínas que transcendam as barreiras do tempo.

O poema "Cota Zero", de Carlos Drummond de Andrade, é um exemplo da habilidade do autor em transformar o cotidiano em reflexão poética. Em poucos versos, Drummond captura um momento aparentemente banal — a parada de um automóvel — e o eleva a uma questão existencial, questionando se foi a vida ou o veículo que parou. Essa abordagem permite múltiplas interpretações, mas uma análise cuidadosa revela que nem todas as alternativas propostas se aplicam ao texto.

A valorização poética do quotidiano (alternativa A) está presente, pois o poeta extrai significado de uma situação trivial. Já a desvalorização irônica da vida (B) pode ser identificada no tom ambíguo do questionamento, que coloca a vida e o automóvel em pé de igualdade. O sentimento trágico da existência (C) também se faz notar na brevidade e na incerteza do verso, que remetem à fragilidade humana. A integração poética da civilização material (E) aparece na fusão entre o elemento tecnológico (o carro) e a reflexão sobre a vida.

Porém, a falta de humor, como solução (D), não se sustenta no texto. Drummond frequentemente emprega ironia e leveza, mesmo em temas profundos, e esse poema não foge à regra. A ambiguidade entre "a Vida parou / ou foi o automóvel?" carrega um traço de humor sutil, desconstruindo a seriedade excessiva. Portanto, a alternativa D é a que não se aplica, confirmando o gabarito correto.

Parte II: Literatura Brasileira

Análise Comparativa entre Machado de Assis e Graciliano Ramos

Os textos apresentados, embora distintos em estilo e contexto histórico, revelam aspectos fundamentais da evolução da literatura brasileira. O primeiro excerto, retirado de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, exemplifica o realismo brasileiro do século XIX, marcado pela ironia, pessimismo e análise psicológica. Já o segundo texto, pertencente a Memórias do Cárcere, de Graciliano Ramos, insere-se na segunda fase do modernismo brasileiro, caracterizada por uma abordagem mais engajada e crítica social.

Graciliano Ramos, como representante da segunda fase modernista (décadas de 1930 e 1940), distancia-se do experimentalismo linguístico da primeira fase e aprofunda-se na denúncia das desigualdades sociais e na exploração da condição humana. Sua prosa seca e objetiva reflete o regionalismo crítico, alinhado a autores como Jorge Amado e Rachel de Queiroz.

Portanto, a obra de Graciliano Ramos situa-se claramente na segunda fase do modernismo, consolidando-se como uma das expressões literárias mais impactantes desse período. Sua escrita, ao mesmo tempo que mantém raízes na tradição realista, incorpora elementos inovadores que refletem as transformações estéticas e ideológicas da literatura brasileira no início do século XX.

A Poesia como Resistência ao Utilitarismo

O texto de Antônio Cícero apresenta uma reflexão profunda sobre o lugar da poesia na sociedade contemporânea, marcada pelo consumo e pela cultura de massas. A poesia, como arte que exige um engajamento singular do leitor, parece ocupar um espaço cada vez mais restrito, quase anacrônico, diante da velocidade e do pragmatismo que caracterizam a vida moderna. No entanto, é justamente essa resistência em se tornar um produto mercantil que revela a força e a singularidade da poesia.

Cícero destaca que a poesia escrita demanda uma leitura atenta, minuciosa, capaz de explorar suas múltiplas camadas de sentido. Ao contrário de outras formas de arte, que podem ser apreciadas de maneira mais superficial, o poema exige uma imersão total do leitor, convocando suas faculdades intelectuais, emocionais e sensoriais. Essa exigência, por um lado, afasta muitos leitores, mas, por outro, oferece uma recompensa única: a experiência de uma temporalidade distinta, que rompe com a lógica utilitária do cotidiano.

O exemplo de Cecília Meireles em Ou isto ou aquilo ilustra como a poesia pode criar efeitos sugestivos por meio de recursos como as relações paronomásicas, como no verso "Com seu colar de coral / Carolina / corre por entre as colunas / da colina". A sonoridade e a repetição de fonemas constroem um ritmo e uma musicalidade que transcendem o significado literal das palavras, convidando o leitor a uma experiência sensorial e lúdica.

Assim, a poesia, longe de ser um artefato obsoleto, mantém sua relevância como espaço de resistência e transcendência. Ela desafia a lógica do consumo imediato e oferece uma alternativa à temporalidade acelerada da vida moderna. Os bons poemas, como raridades que são, nos permitem experimentar uma dimensão do tempo e da existência que o utilitarismo não consegue capturar. Nesse sentido, a poesia não só sobrevive, mas se afirma como uma forma de arte essencial, capaz de nos conectar com o que há de mais profundo e humano em nós.

Em seu poema "Toada do Amor", Carlos Drummond de Andrade apresenta características marcantes do modernismo brasileiro, movimento do qual foi um dos principais expoentes. A análise do texto revela uma abordagem singular do tema amoroso, distanciando-se das convenções poéticas tradicionais.

A opção correta, C, aponta para dois elementos fundamentais da obra drummondiana e do modernismo: o uso da linguagem coloquial e o tratamento irreverente do amor. Essas características são evidentes no poema através de expressões como "amor cachorro bandido trem" e na estrutura que alterna brigas e perdões, apresentando o amor como uma experiência dinâmica e contraditória, longe dos ideais românticos.

A linguagem cotidiana se manifesta no vocabulário simples e nas construções frasais próximas da fala espontânea, como em "a gente vive, depois esquece". Já a irreverência aparece na comparação do amor com elementos prosaicos (cachorro, trem) e na brincadeira final com Mariquita e seu pito, que subverte expectativas ao associar o infinito a um objeto trivial.

Essa abordagem inovadora reflete a busca modernista por uma poesia mais conectada com a realidade brasileira e menos presa às formalidades clássicas, mantendo, no entanto, profundidade na exploração de temas universais como o amor e a existência humana.