Questões Sobre Modernismo - Literatura - concurso

O crítico Álvaro Lins, ao analisar a obra Vidas Secas de Graciliano Ramos, aponta como um de seus supostos defeitos o "excesso de introspecção em personagens tão precários e rústicos", destacando que a narrativa é composta quase inteiramente por monólogos interiores. Essa técnica, conhecida também como discurso indireto livre, permite que o fluxo de pensamento do personagem seja apresentado sem a mediação explícita de um narrador, misturando-se à narrativa de forma orgânica.

Entre as alternativas apresentadas, a que melhor exemplifica o monólogo interior é a A), pois reproduz os pensamentos confusos e angustiados do personagem de maneira direta, sem marcas de diálogo ou intervenção narrativa clara. O trecho: "Mas irou-se com a comparação, deu murradas na parede. Era bruto, sim senhor, nunca havia aprendido, não sabia explicar-se. Estava preso por isso? Como era? Então mete-se um homem na cadeia porque ele não sabe falar direito? Que mal fazia a brutalidade dele?" revela a interioridade do personagem, seu questionamento íntimo e sua frustração, característicos do discurso indireto livre.

As demais alternativas não se enquadram nessa técnica: a B) descreve uma ação e um diálogo breve, a C) apresenta um diálogo direto entre personagens, e a D) consiste em uma narração descritiva feita pelo narrador. Portanto, o gabarito correto é, de fato, A).

O excerto do poema A rosa do povo, de Carlos Drummond de Andrade, revela uma poesia profundamente engajada com a realidade, sem perder sua força lírica e subjetiva. O texto apresenta uma linguagem que oscila entre o íntimo e o coletivo, demonstrando como a poesia pode ser ao mesmo tempo pessoal e universal. Analisando as afirmações propostas, é possível identificar que todas estão corretas, pois refletem as concepções poéticas presentes no trecho.

A primeira afirmação (I) destaca que o poema ganha força ao se abrir para as múltiplas dimensões da vida coletiva. Isso se evidencia nos versos que mencionam objetos cotidianos, como "livros, cartas e remédios", e espaços comuns, como "o bonde, a rua", transformados em "ondas de carinho". Drummond mostra que a poesia se alimenta do mundo ao redor, tornando-se mais potente quando dialoga com a experiência compartilhada.

A segunda afirmação (II) ressalta que a integração do poema na realidade objetiva não anula a subjetividade do eu lírico, mas a revitaliza. O verso "eu sei que passarão, mas tu resistes" reforça a permanência do sentimento lírico, que se fortalece mesmo diante da transitoriedade dos temas. A voz poética mantém sua individualidade, ainda que mergulhada no coletivo.

Por fim, a terceira afirmação (III) aponta que o caráter participante da literatura não compromete sua integridade estética. Drummond prova isso ao unir engajamento e beleza poética, como em "o povo, meu poema, te atravessa", onde a linguagem mantém sua densidade simbólica mesmo ao tratar de um tema social. Assim, as três afirmações estão corretas, revelando a complexidade e a riqueza da poesia drummondiana.

O excerto de Capitães da Areia, de Jorge Amado, revela uma narrativa profundamente enraizada na realidade social, retratando a vida marginalizada de meninos abandonados em Salvador. A cena na igreja, onde Pedro Bala e Sem-Pernas observam Pirulito ensinar catecismo a crianças pobres, ilustra a tensão entre bondade, ódio e luta como formas de enfrentamento das desigualdades. Essa abordagem direta e concreta contrasta com o caráter mais simbólico e universalizante de Macunaíma, de Mário de Andrade, obra que, embora critique aspectos da cultura brasileira, o faz por meio de uma linguagem alegórica e um protagonista que encarna traços nacionais de forma generalizada.

Essa diferença evidencia a transformação ocorrida na transição do primeiro Modernismo (década de 1920) para a segunda fase (pós-1930). Enquanto Macunaíma se caracteriza pela abstração e pela busca de uma identidade nacional ampla, Capitães da Areia se volta para realidades específicas, como a pobreza urbana e a infância abandonada, marcando uma mudança de foco do universal para o particular. Assim, a alternativa correta é a A), que aponta a passagem de uma "tendência à abstração e à generalidade, para uma atenção a realidades bem determinadas".

As demais alternativas não correspondem à transformação observada. A influência literária (B) e a temática rural/urbana (D) não são centrais nessa comparação. A visão ufanista (C) já era questionada no primeiro Modernismo, e a concepção da literatura (E) como "jogo" ou "arte engajada" não define o contraste entre as obras.

O trecho de São Bernardo, de Graciliano Ramos, reflete a angústia e o desespero existencial do protagonista Paulo Honório, marcado por uma visão crua e pessimista da vida. A passagem expõe sua frustração diante da rotina mecânica e sem sentido, questionando o propósito de uma existência reduzida à mera sobrevivência e acumulação material. A linguagem direta, sem rodeios, e a expressão de sentimentos brutos—como raiva e desilusão—caracterizam o estilo do autor e da prosa da Geração de 30.

Essa geração literária, da qual Graciliano Ramos é um dos principais expoentes, destacou-se pela abordagem realista e crítica das condições sociais, especialmente no contexto nordestino. A opção E) "rudeza e captação direta dos fatos" é a correta porque sintetiza a essência da narrativa de Ramos: uma escrita cortante, que dispensa floreios para retratar a realidade de forma crua e objetiva. Seus personagens são frequentemente rudes, mergulhados em conflitos interiores e exteriores, e a prosa capta os fatos sem idealizações, revelando as contradições humanas e sociais de maneira incisiva.

As demais alternativas não se adequam ao estilo da obra ou ao contexto da Geração de 30. A singeleza (A) e a sensatez (D) não correspondem à aspereza do texto; a aceitação da vida rural (B) contradiz a revolta expressa no trecho; e a negação da rotina (C), embora presente, não define o movimento literário em si, mas sim um aspecto pontual da narrativa. Portanto, a rudeza e a objetividade (E) são marcas essenciais da prosa de Graciliano Ramos e de sua geração.

O texto apresentado aborda a complexidade da classificação da obra Canaã, de Graça Aranha, dentro do contexto literário brasileiro, destacando sua posição ambígua entre o Pré-Modernismo e o Modernismo. A fase Pré-Modernista muitas vezes é vista como marginal, situada entre estéticas passadistas e a ruptura modernista, o que gera interpretações divergentes sobre obras como Canaã.

A alternativa correta, conforme o gabarito, é a B, que afirma: "Aproveitando criaturas e fatos reais, pondo em cena colonos e caboclos, não fez, contudo, um livro realista e ainda menos regionalista. Não interessava ao autor o pitoresco nem se sentia inclinado a submeter-se passivamente à observação, um e outro entram na obra, mas no seu lugar como elementos de construção e nunca como fim." Essa passagem reforça a dificuldade de enquadrar a obra em categorias literárias tradicionais, como Realismo ou Naturalismo, pois Graça Aranha não se limitou a reproduzir a realidade de forma passiva, mas utilizou-a como base para uma construção artística mais ampla.

As outras alternativas, embora apresentem aspectos relevantes da obra, não capturam com a mesma precisão o caráter contraditório de sua classificação. A alternativa A enfatiza a relevância temática e a antecipação de questões modernistas, enquanto a C destaca o papel de Graça Aranha no Modernismo. Já a D ressalta as discussões raciais e sociais, e a E aborda a ausência de uma defesa explícita da superioridade racial. No entanto, apenas a alternativa B evidencia a recusa do autor em se prender a rótulos estéticos, confirmando a complexidade de classificar Canaã dentro de uma escola literária específica.

O poema "Canção do Suicida", de Manuel Bandeira, exemplifica uma das marcas mais significativas da poesia moderna: o uso do humor como ferramenta crítica e reflexiva. A opção correta, E), destaca justamente essa característica, ao apontar o humorismo como um recurso empregado pelos modernistas para explorar a condição humana de maneira irônica e paradoxal.

No poema, Bandeira aborda um tema denso — o desejo de morte — com um tom aparentemente despretensioso, quase prosaico. A afirmação "NÃO ME MATAREI, meus amigos" carrega uma ironia sutil, pois, ao mesmo tempo que nega a ação, o eu lírico expõe seu desejo latente. Essa ambiguidade entre o sério e o cômico revela a complexidade das emoções humanas, sem recorrer ao melodrama ou ao lirismo excessivo.

Além disso, a referência ao "tiro no ouvido" como uma vingança contra a razão humana reforça o paradoxo. O poeta critica a racionalidade, que tanto nos eleva quanto nos aprisiona, utilizando um humor ácido para questionar nossa própria natureza. Essa abordagem, típica do Modernismo, rompe com a idealização romântica e mergulha nas contradições do cotidiano, sem perder profundidade.

Portanto, a análise mais adequada é a que reconhece no poema o humor como instrumento de reflexão moral e emocional, confirmando a alternativa E) como a correta. Bandeira, com sua linguagem simples e direta, transforma o trivial em poético, revelando a genialidade de sua obra dentro do movimento modernista.

O texto fornecido aborda o Modernismo na literatura brasileira, destacando sua origem, características e período histórico. A questão solicita a identificação da afirmação que melhor apresenta a fase inicial do Modernismo, relacionando-a ao seu contexto histórico. Analisando as alternativas, a opção A é a que mais se adequa a essa demanda, pois estabelece uma conexão clara entre o movimento modernista e as transformações sociais e políticas do Brasil em 1922.

A alternativa A menciona o ano de 1922 como um marco simbólico, associando-o ao Centenário da Independência, à transformação literária e aos levantes político-militares que culminariam na Revolução de 1930. Essa abordagem contextualiza o Modernismo dentro de um panorama histórico mais amplo, reforçando sua relação com as mudanças que ocorriam no país na época. Já as demais alternativas, embora relevantes para o estudo do Modernismo, não focam especificamente na fase inicial do movimento e sua ligação com o período histórico.

Portanto, a resposta correta é A, pois ela sintetiza de maneira precisa a fase inicial do Modernismo e sua conexão com o momento histórico brasileiro, conforme destacado no texto de referência.

O século XX foi um período de grande efervescência na literatura brasileira, marcado por movimentos estéticos diversos e pela consolidação de vozes literárias fundamentais. Entre as alternativas apresentadas, a correta é a letra A, que afirma que O Quinze (1930) foi o primeiro livro de Rachel de Queiroz e um marco da literatura regionalista.

Publicado quando a autora tinha apenas 20 anos, O Quinze retrata a seca devastadora de 1915 no Nordeste, tema caro ao regionalismo brasileiro. Rachel de Queiroz, com sua prosa sóbria e realista, expõe as mazelas sociais e humanas provocadas pela estiagem, consolidando-se como uma das principais escritoras do Modernismo brasileiro.

As demais alternativas apresentam equívocos em relação à autoria das obras citadas. A Hora da Estrela (1977) é de autoria de Clarice Lispector, não de Cecília Meireles. A trilogia O Tempo e o Vento foi escrita por Érico Veríssimo, não por Rubem Braga. Já A Morte e a Morte de Quincas Berro d'Água pertence a Jorge Amado, não a Vinicius de Moraes.

Essa questão reforça a importância de se conhecer as obras e autores canônicos da literatura brasileira do século XX, assim como seus contextos históricos e estéticos. O Modernismo e suas vertentes, como o regionalismo de Rachel de Queiroz, foram fundamentais para a construção de uma identidade literária nacional.

No poema "Catar Feijão", João Cabral de Melo Neto estabelece uma analogia entre o ato de selecionar grãos e o processo de escrita poética, revelando sua preocupação com a construção de uma poesia racional e antissentimental. A metáfora do feijão que deve ser catado — separando o que é sólido e essencial do que é leve e oco — reflete a busca por uma linguagem precisa, despojada de excessos emocionais ou ornamentos vazios.

Cabral rejeita a ideia de que a poesia seja fruto de inspiração momentânea ou transbordamento sentimental (alternativa A), assim como não compactua com o acaso dadaísta (B). Seu método é consciente e laborioso: assim como o feijão ruim boia na água, as palavras superficiais devem ser descartadas. A opção pela objetividade e pelo rigor formal (C) contrasta com a valorização do eu lírico romântico (D) e com os jogos linguísticos rebuscados (E).

Ao comparar a palavra a "água congelada", o poeta reforça sua estética contida, onde cada verbo deve ter peso ("chumbo"). A palha e o eco representam o que é dispensável — a linguagem que não sustenta significado. Essa economia expressiva, típica de Cabral, evidencia sua recusa ao lirismo convencional, priorizando uma poesia construída com disciplina, quase artesanal, em que a emoção surge da exatidão, não do derramamento.

Características da Segunda Fase Modernista Brasileira: Um Ensaio

A segunda fase do Modernismo brasileiro, também conhecida como "Fase de Consolidação", ocorreu entre 1930 e 1945 e foi marcada por profundas transformações sociais, políticas e culturais. Dentre suas principais características, destaca-se o desenvolvimento de uma literatura engajada, que refletia os conflitos e tensões da época.

Como aponta a alternativa correta (A), o período foi fortemente influenciado pela crise econômica mundial e pelos choques ideológicos que antecederam a Segunda Guerra Mundial. Esse contexto histórico propiciou o surgimento de uma produção literária marcada pela denúncia social, especialmente no gênero romanesco.

Autores como Graciliano Ramos, Jorge Amado e Rachel de Queiroz exemplificam essa tendência, ao retratarem em suas obras as desigualdades sociais, as lutas de classes e os problemas do trabalhador brasileiro. O romance nordestino, em particular, tornou-se um importante veículo de crítica social, denunciando as condições precárias de vida no interior do país.

Embora outras alternativas mencionem aspectos relevantes do Modernismo - como o nacionalismo (E) ou as revistas literárias (D) - a característica mais distintiva da segunda fase foi justamente esse compromisso social e político da literatura, que refletia os anseios e contradições de uma sociedade em transformação.

Portanto, a alternativa A corretamente identifica uma das marcas fundamentais desse período: a literatura como instrumento de denúncia e reflexão sobre os problemas sociais brasileiros.