Questões Sobre Modernismo - Literatura - concurso

O trecho apresentado, extraído da obra de Clarice Lispector, revela uma profunda reflexão sobre o ato da escrita e a luta contra o silêncio. A autora expõe a necessidade de forçar a palavra, mesmo diante da dificuldade, como um meio de resistência contra a mudez que ameaça engolfá-la. Essa ideia está intimamente ligada ao processo criativo, no qual a palavra e a forma literária servem como instrumentos para navegar em meio ao caos e à incomunicabilidade.

A alternativa correta, portanto, é a A), pois o fragmento aborda justamente a angústia e a persistência envolvidas na criação literária. Clarice Lispector, conhecida por sua prosa introspectiva e existencial, frequentemente explora em suas obras os dilemas da expressão e da linguagem, temas centrais nessa passagem.

As demais alternativas não se adequam ao trecho em questão. A opção B) menciona uma postura racional e antissentimental, o que não corresponde ao tom lírico e subjetivo de Lispector. A alternativa C) fala da segunda fase modernista, mas a autora pertence a um contexto literário posterior, com características distintas. A opção D) desvia-se do tema central do texto, que não trata especificamente da condição feminina. Por fim, a alternativa E) menciona neologismos, algo que não se verifica no fragmento apresentado.

Dessa forma, a análise do trecho confirma que a resposta correta é A), destacando a relação entre a escrita e a superação do silêncio como elementos fundamentais do processo criativo na literatura de Clarice Lispector.

O texto em questão, extraído de Cobra Norato de Raul Bopp, revela características marcantes da obra do autor, mesclando elementos da cultura popular brasileira com uma linguagem poética repleta de imagens vívidas e sonoridades expressivas. A análise das alternativas permite identificar qual afirmação é incorreta em relação ao fragmento.

A alternativa A) está correta, pois o texto é, de fato, um trecho do poema épico Cobra Norato, obra-prima de Raul Bopp que reconta lendas amazônicas com um estilo modernista. Já a alternativa B) também está correta, uma vez que o poema incorpora expressões e referências típicas da cultura popular, como "Pai-do-mato" e a menção a plantas como erva-picão e tiririca, elementos que remetem ao imaginário brasileiro.

A alternativa C) igualmente se sustenta como correta, pois o trecho apresenta uma estrutura dialogal, evidenciada pelo apelo direto ("- Ai Pai-do-mato!") e pela fala do narrador, que interage com o ambiente e questiona forças invisíveis. Por fim, a alternativa D) é a incorreta, já que o texto não relata a marcha da "herdeira mítica da coroa", mas sim a jornada do próprio narrador em busca da filha da rainha Luzia, personagem central da narrativa mítica.

Assim, o gabarito correto é D), pois o fragmento não descreve a trajetória de uma herdeira, mas sim a busca do protagonista, imerso em um cenário natural que interage com sua jornada.

Com relação à obra Cobra Norato, de Raul Bopp, é CORRETO afirmar que:

• A) se trata de um poema do movimento literário conhecido como Modernismo Brasileiro.

A alternativa A está correta, pois Cobra Norato é uma das principais obras do Modernismo Brasileiro, movimento que buscava romper com as tradições literárias anteriores e incorporar elementos da cultura nacional, como mitos e lendas regionais. Raul Bopp, ao escrever esse poema, mergulhou no universo amazônico, trazendo uma linguagem inovadora e uma visão mítica da floresta, características marcantes da primeira fase do Modernismo no Brasil.

As demais alternativas apresentam informações incorretas ou imprecisas. A cobra alada mencionada em B não está diretamente relacionada a Gonçalves Dias, e a obra não se inspira no Arcadismo tardio (C), movimento distinto do Modernismo. Já a opção D menciona uma confluência geográfica inexistente ("Solimões com o Tincuã"), o que a torna inválida.

O pós-modernismo, como movimento cultural e filosófico, surge a partir de uma crítica às estruturas rígidas e às grandes narrativas que caracterizaram o modernismo. Sua origem no mundo hispânico, ainda na década de 1930, antecipou discussões que só ganhariam força em outras partes do mundo décadas depois. Frederico de Onís, ao cunhar o termo, já apontava para um refluxo dentro do próprio modernismo, mas foi com Jean-François Lyotard que o conceito se popularizou, especialmente a partir da ideia do fim das metanarrativas.

Uma das marcas centrais do pós-modernismo é justamente a dissolução de fronteiras antes bem definidas, seja entre alta cultura e cultura de massa, seja entre passado e presente, através da apropriação e da citação. Essa característica é essencial para entender sua influência na arte, na literatura e no pensamento contemporâneo. A hibridização de estilos, a mistura de referências e a rejeição de hierarquias culturais tradicionais são traços que definem o movimento.

Dentre as alternativas apresentadas, a que melhor sintetiza essa essência do pós-modernismo é a C), que destaca a dissolução de limites rígidos entre fenômenos culturais, gerando uma nova perspectiva social. Essa visão reflete a fluidez e a pluralidade que o movimento abraça, contrastando com a rigidez das classificações modernistas. Enquanto o modernismo buscava rupturas claras e uma linearidade histórica, o pós-modernismo opera pela justaposição, pelo pastiche e pela relativização de categorias.

Assim, o pós-modernismo não apenas questiona as narrativas dominantes, mas também propõe uma reavaliação constante dos valores estéticos e culturais, desafiando noções de originalidade e autenticidade. Sua contribuição está justamente nessa capacidade de abraçar o contraditório e o fragmentado, oferecendo uma lente através da qual a complexidade do mundo contemporâneo pode ser melhor compreendida.

O romance Fogo morto, de José Lins do Rego, apresenta personagens marcantes que refletem as contradições e conflitos da sociedade nordestina no contexto da decadência dos engenhos de açúcar. Analisando as afirmativas sobre os personagens, podemos identificar quais delas são verdadeiras.

A primeira afirmativa descreve corretamente a situação de mestre José Amaro, um homem pobre que, apesar de trabalhar por conta própria, não possui independência real, pois está sujeito às ordens do proprietário do Santa Fé. Essa condição ilustra a fragilidade dos trabalhadores diante do poder dos senhores de engenho.

A segunda afirmativa, porém, contém um equívoco. O coronel Lula de Holanda não pertence a uma linhagem tradicional de senhores de engenho, mas sim a uma família que ascendeu socialmente, o que é um aspecto importante de sua caracterização no romance.

A terceira afirmativa está correta ao apontar o paralelismo entre as filhas de José Amaro e do coronel Lula de Holanda. Ambas, apesar de origens sociais distintas, compartilham um destino trágico de isolamento e loucura, demonstrando como a opressão do sistema atinge diferentes estratos sociais.

Quanto à quarta afirmativa, ela apresenta uma interpretação equivocada do personagem Vitorino Carneiro da Cunha. Embora ele de fato proclame sua independência, não há no romance indicação de que ele se submeta ao cangaceiro Antônio Silvino.

Portanto, apenas as afirmativas 1 e 3 são verdadeiras, tornando a alternativa A) a correta. Essa análise revela como Fogo morto constrói personagens complexos que representam as tensões de uma sociedade em transformação.

O poema "Amar", de Carlos Drummond de Andrade, explora a essência do amor como uma força universal e inescapável, que permeia todas as dimensões da existência. A alternativa correta, D), afirma que o poema postula uma condição universal na qual sujeito, ação e objetos se fundem, e essa interpretação capta com precisão o núcleo da obra.

Drummond constrói uma reflexão sobre o amor não como um sentimento seletivo, mas como um movimento contínuo e abrangente, que envolve tanto o belo quanto o áspero, o acolhedor e o inóspito. As repetições do verbo "amar" ao longo do poema reforçam essa ideia de compulsoriedade, como se o amor fosse um destino inevitável, independente das circunstâncias ou da reciprocidade. O eu lírico questiona o que resta ao ser humano senão amar, mesmo diante da ingratidão ou da efemeridade das coisas.

A universalidade proposta na alternativa D) se confirma na maneira como o poeta iguala todas as formas de existência como merecedoras de amor: desde "o que o mar traz à praia" até "um vaso sem flor" ou "uma ave de rapina". Não há hierarquia; o amor é distribuído "pelas coisas pérfidas ou nulas", como afirma o verso. Essa visão integradora elimina a dualidade entre sujeito e objeto, mostrando que amar é um ato que transcende a lógica e se impõe como condição primordial da vida.

As outras alternativas falham em captar essa dimensão. A alternativa A) reduz o poema a uma visão pessimista, enquanto B) cria uma falsa oposição entre belo e grotesco, ignorando a equalização drummondiana. A alternativa C) desconsidera que o poema inclui o amor até pelo que é rude ou vazio, e E) incorre no erro de classificar o texto como soneto e de interpretar a última estrofe como derrotista, quando ela, na verdade, reafirma a persistência do amor mesmo na aridez.

Portanto, a alternativa D) é a única que sintetiza a mensagem central do poema: o amor como um fluxo contínuo e universal, no qual o ser humano está irremediavelmente imerso.

Os poemas de Manuel Bandeira e Carpinejar apresentam uma visão particular sobre a paisagem, marcada pela subjetividade do sujeito poético. Em Poema do beco, Bandeira rejeita a grandiosidade da paisagem — a Glória, a baía, a linha do horizonte — para focar no beco, um espaço modesto e cotidiano. Essa escolha revela um olhar seletivo, determinado pelo estado de espírito do poeta, que privilegia o insignificante em detrimento do sublime.

Já em Um terno de pássaros ao Sul, Carpinejar descreve o pampa de forma fragmentada, destacando apenas aspectos específicos, como "o gatilho da espuma" ou "as naus encalhadas". Essa visão parcial reforça a ideia de que a percepção da paisagem é filtrada pelo estado emocional do sujeito lírico, que não enxerga a totalidade do cenário, mas apenas elementos que ressoam com sua condição interior.

Ambos os textos convergem na perspectiva de que a paisagem não é apreendida de maneira objetiva, mas sim através de um filtro subjetivo, determinado pelo estado de ânimo do observador. Essa interpretação corrobora a alternativa E) a visão parcial do sujeito em relação ao seu espaço, guiada pelo seu estado de ânimo, que é a resposta correta. A indiferença (A), a identificação onírica (B), o telurismo (C) e a admiração pelas belezas naturais (D) não capturam adequadamente a relação estabelecida nos poemas, que é antes de tudo uma relação mediada pela subjetividade e pelo humor do sujeito poético.

Os trechos apresentados oferecem visões distintas da figura feminina em três obras literárias, cada uma refletindo um aspecto particular da representação da mulher. A análise dessas passagens permite identificar os elementos que norteiam cada perspectiva.

No primeiro excerto, de São Bernardo, a descrição da mulher como "sisuda, econômica" e capaz de ser "uma boa mãe de família" revela uma abordagem marcadamente racional. A personagem é avaliada por suas qualidades práticas e funcionais, como se fosse um objeto de utilidade doméstica, sem qualquer menção a características emocionais ou afetivas.

Já em Um terno de pássaros ao Sul, a representação feminina é construída com sensibilidade e delicadeza. A imagem da mãe que "remava em tua devastação" e "cerzia a moldura marfim" com seu lápis fino evoca um cuidado quase poético, demonstrando uma conexão emocional profunda e uma atenção aos detalhes afetivos.

Por fim, a fala de O noviço apresenta um tom de desprezo em relação à figura feminina. A afirmação de que "basta só uma [mulher] para fazer o homem desgraçado" reduz a relação conjugal a uma fonte de infortúnio, mostrando uma visão claramente depreciativa e irônica sobre o papel da mulher.

Assim, a sequência que melhor caracteriza essas representações é, de fato, a alternativa D) racionalidade; sensibilidade; e desprezo, pois capta com precisão os três eixos principais das passagens analisadas.

Os excertos de Cecília Meireles e Carpinejar apresentam uma riqueza de imagens que evidenciam a percepção sensorial do sujeito lírico em relação ao mundo. Em ambos os poemas, os elementos descritos estão intimamente ligados aos sentidos, criando uma experiência vívida e palpável para o leitor.

No trecho de Cecília Meireles, a imagem das mãos "molhadas do azul das ondas" e a cor que escorre pelos dedos, tingindo as areias, remetem ao tato e à visão. A poeta capta nuances cromáticas e texturas, transformando o abstrato em algo concreto por meio da sensorialidade. Já em Carpinejar, os versos trazem referências olfativas ("olor de café aquecido") e táteis ("o açúcar do linho"), além da imagem visual da "lapela castanha". A matilha que fareja o sonho inacabado também reforça a ideia de uma percepção aguçada, que vai além do racional ou puramente emotivo.

Embora haja elementos oníricos e emotivos em ambos os textos, o que os une de forma mais marcante é justamente a abordagem sensorial. Os poetas não apenas descrevem emoções ou racionalizam experiências, mas as traduzem por meio de sensações físicas e percepções concretas do mundo. Dessa forma, a alternativa que melhor define a percepção do sujeito lírico nesses versos é a D) sensorial, pois é através dos sentidos que a experiência poética se constrói.

No romance São Bernardo, de Graciliano Ramos, a trajetória de Paulo Honório como proprietário da fazenda São Bernardo serve como uma crítica contundente ao capitalismo predatório. O protagonista personifica a lógica implacável desse sistema, onde o acúmulo de riqueza justifica qualquer meio, mesmo que isso implique exploração, trapaça ou violência moral.

A citação que melhor sintetiza essa visão é a alternativa C): “Fiz coisas boas que me trouxeram prejuízo; fiz coisas ruins que deram lucro. E como sempre tive a intenção de possuir as terras de S. Bernardo, considerei legítimas as ações que me levaram a obtê-las". Essa passagem revela a essência do capitalismo predatório na narrativa: a racionalização da imoralidade em nome do lucro. Paulo Honório não apenas reconhece a ambiguidade de seus atos, mas os legitima, pois o fim – a posse da terra – justifica os meios.

As outras opções, embora relevantes para a construção do personagem e do contexto socioeconômico, não capturam com tanta precisão a dinâmica do capitalismo predatório. A alternativa A) ilustra a exploração do trabalho, mas de forma passiva; B) e D) abordam conflitos territoriais e aspirações pessoais, sem destacar a ética distorcida do sistema. Já a opção E), embora mostre uma ação questionável, é pontual e não explicita a justificativa ideológica por trás dela.

Portanto, a alternativa C) é a que melhor encapsula a mentalidade do capitalismo predatório, onde o sucesso material se sobrepõe a qualquer consideração ética, tema central na obra de Graciliano Ramos.