Questões Sobre Vanguardas Europeias - Literatura - concurso

O texto apresentado discute as diferentes correntes da vanguarda europeia no final do século XIX e início do século XX, destacando como movimentos como o futurismo, dadaísmo, expressionismo e cubismo buscavam desorganizar a ordem artística vigente para, em alguns casos, construir uma nova estrutura estética, política e social. Nesse contexto, o futurismo se caracterizava por uma postura radical de negação do passado e dos valores tradicionais, propondo uma ruptura completa com as convenções artísticas.

Mário de Andrade, um dos principais nomes do Modernismo brasileiro, foi influenciado por essas tendências europeias, especialmente em seus primeiros escritos. Sua obra inicial, marcada por um espírito de inovação e pela busca de uma linguagem artística revolucionária, aproximou-se do ideário futurista, que pregava a destruição do passado e a celebração da velocidade, da tecnologia e da modernidade. Essa afinidade com o futurismo levou-o a ser erroneamente classificado como um "poeta futurista", embora sua produção posterior tenha revelado uma síntese mais complexa de influências.

Portanto, a alternativa correta é a letra C) poeta futurista, pois reflete a percepção inicial da crítica sobre a obra de Mário de Andrade, ainda que essa classificação não abarque toda a riqueza e diversidade de sua produção literária, que transcendeu os limites de qualquer movimento específico.

O poema "146 - VERBO CRACKAR", de Oswald de Andrade, exemplifica a vanguarda modernista brasileira ao subverter estruturas linguísticas e temáticas tradicionais. A alternativa correta, C), destaca o diálogo do texto com movimentos como o dadaísmo, o futurismo e o cubismo, correntes artísticas que buscavam romper com convenções estéticas e valorizavam a experimentação. Embora o poema apresente elementos como fragmentação e humor (característicos do Modernismo), sua essência está na conexão com essas vanguardas europeias, que influenciaram a produção de Andrade. A menção ao "verbo irregular" reforça essa ruptura, satirizando tanto a gramática quanto as normas sociais, sem, contudo, configurar-se como mera paródia – e sim como uma crítica à rigidez de sistemas estabelecidos.

Os trechos citados de Mário de Andrade e Manuel Bandeira exemplificam o espírito de ruptura e liberdade criativa que marcou as vanguardas artísticas do início do século XX. Ambos os textos refletem uma rejeição à tradição e ao convencionalismo, características centrais dos movimentos de vanguarda. No entanto, entre as opções apresentadas, o Futurismo (alternativa A) foi o movimento que mais radicalmente defendeu a destruição do passado e a exaltação da velocidade, da tecnologia e da irreverência.

O Futurismo, fundado por Filippo Tommaso Marinetti em 1909, pregava uma completa ruptura com a tradição artística e cultural, celebrando a modernidade, a violência e a desordem como formas de expressão. Seu manifesto inicial incitava a destruição de museus e bibliotecas, símbolos de um passado considerado obsoleto. Essa postura radicalmente iconoclasta e antiestablishment se alinha perfeitamente com o tom dos textos de Andrade e Bandeira, que também desafiam normas estéticas e sociais.

Embora outros movimentos, como o Dadaísmo e o Surrealismo, também tenham buscado a liberdade criativa e a subversão, o Futurismo foi o mais enfático na defesa da destruição total do passado e na glorificação da desordem e da irreverência como princípios artísticos. Portanto, a resposta correta é A) Futurismo.

O texto apresentado traz uma discussão relevante sobre a questão da alteridade, abordada por Janet M. Paterson em sua entrevista à revista Aletria. A pesquisadora destaca a influência do sociossemioticista francês Eric Landowski em seu trabalho, especialmente no que diz respeito à distinção entre diferença e alteridade, a necessidade de um grupo de referência dominante e a complexidade das relações com o outro. Esses conceitos são fundamentais para compreender como a alteridade é construída tanto na literatura quanto na sociedade.

No contexto da teoria literária, a noção de alteridade ganhou destaque especialmente no período da pós-modernidade, como indicado no gabarito correto (alternativa A). A pós-modernidade, marcada por questionamentos sobre identidade, representação e poder, trouxe à tona discussões profundas sobre o "outro" e sua relação com o discurso hegemônico. Autores como Derrida, Lacan e Spivak, mencionados na pergunta da entrevista, são exemplos de pensadores que exploraram essas questões, desafiando noções fixas de identidade e cultura.

Assim, a alteridade não é apenas um tema literário, mas uma construção social e discursiva que reflete as dinâmicas de poder e exclusão presentes em diferentes contextos históricos. A abordagem de Landowski, como destacado por Paterson, oferece ferramentas valiosas para analisar essas construções, evidenciando como a literatura e a sociedade estão intrinsecamente ligadas na produção e representação do outro.

O conceito de vanguarda, como abordado por Cereja & Magalhães (2005), refere-se a movimentos ou grupos que se destacam por sua inovação, seja no campo artístico ou político. Analisando as afirmativas sobre os movimentos de vanguarda do século XX, podemos identificar suas características principais e atribuir os valores Verdadeiro (V) ou Falso (F) a cada uma delas.

A primeira afirmativa, sobre o Futurismo e seu manifesto escrito por Marinetti, é verdadeira (V). O movimento propunha uma ruptura radical com a tradição, defendendo a destruição da sintaxe, a abolição de adjetivos e advérbios, e a rejeição do "eu" psicológico em favor de uma linguagem dinâmica e fragmentada.

A segunda afirmativa, sobre o Cubismo, é falsa (F). Embora o Cubismo tenha se manifestado na literatura, suas características não incluíam o anti-intelectualismo ou a linguagem predominantemente nominal. O Cubismo literário buscava a fragmentação da realidade e a multiplicidade de perspectivas, mas sem abandonar a lógica ou o intelectualismo.

A terceira afirmativa, sobre o Expressionismo, é verdadeira (V). O movimento rejeitava a imitação da realidade, privilegiando a expressão subjetiva e emocional. A razão era questionada, e a arte passou a ser vista como um meio de contestação, independente dos conceitos tradicionais de beleza.

A quarta afirmativa, sobre o Dadaísmo, é verdadeira (V). O movimento surgiu como uma resposta ao absurdo da Primeira Guerra Mundial, adotando uma postura de irreverência, deboche e ilogismo em suas obras, refletindo o caos da época.

A quinta afirmativa, sobre o Surrealismo, é verdadeira (V). O movimento explorava o inconsciente, os sonhos e o automatismo psíquico, resultando em obras marcadas pelo ilogismo, o humor negro e a liberação dos desejos mais profundos.

Portanto, a sequência correta é V, F, V, V, V, correspondente à alternativa D).

O ensaio a seguir analisa as afirmações sobre as peças Hamlet, de Shakespeare, e Gota d’água, de Chico Buarque e Paulo Pontes, confrontando-as com os elementos trágicos presentes em ambas as obras.

A primeira afirmação, que descreve Hamlet e Joana como heróis trágicos devido à sua retidão de caráter e ímpeto de decisão, apresenta uma visão parcial. Enquanto Hamlet realmente se encaixa no arquétipo do herói trágico shakespeariano, marcado por sua hesitação e conflito interno, Joana, em Gota d’água, é uma figura mais complexa, cujas ações são motivadas pela desesperança e vingança, nem sempre alinhadas a uma "retidão" clássica. Portanto, a afirmação I não é completamente precisa.

Já a segunda afirmação, que destaca os heróis como vítimas de um ambiente corrupto, é correta. Tanto Hamlet quanto Joana são personagens cujas tragédias são amplificadas pela decadência moral de seus contextos. Em Hamlet, a corrupção do reino da Dinamarca, com traições e assassinatos, molda o destino do protagonista. Em Gota d’água, Joana é esmagada pela injustiça social e pela exploração dos poderosos, reforçando a ideia de que ambos são vítimas de suas circunstâncias.

Por fim, a terceira afirmação, que menciona a presença de narradores como um traço moderno nas duas tragédias, é incorreta. Hamlet segue a estrutura clássica da tragédia elisabetana, sem a figura de um narrador explícito, enquanto Gota d’água, embora tenha elementos modernos, também não se apoia em narradores para conduzir sua trama. Assim, apenas a afirmação II está correta, confirmando a alternativa B como a resposta adequada.

Análise das Personagens de Hamlet:

A tragédia Hamlet, escrita por William Shakespeare, apresenta personagens complexos cujas funções são essenciais para o desenvolvimento da trama. A associação correta entre os nomes e suas respectivas funções no drama é fundamental para compreender a estrutura da obra.

1. Cláudio: Irmão do rei Hamlet e tio do protagonista, Cláudio assume o trono da Dinamarca após assassinar o próprio irmão e se casar com a rainha Gertrudes. Ele é o antagonista central da peça.

2. Fortimbrás: Príncipe da Noruega, Fortimbrás é um personagem secundário que busca vingar a morte de seu pai, morto pelo rei Hamlet. Sua presença no final da peça simboliza a restauração da ordem no reino.

3. Horácio: Amigo leal de Hamlet, Horácio é a voz da razão e o único personagem que sobrevive ao desfecho trágico. Ele testemunha os eventos e é encarregado de contar a verdade sobre Hamlet após sua morte.

4. Polônio: Lorde camareiro e conselheiro do rei Cláudio, Polônio é um personagem pomposo e verboso. Pai de Laertes e Ofélia, sua morte acidental desencadeia uma série de consequências trágicas.

5. Laertes: Irmão de Ofélia e filho de Polônio, Laertes é um jovem impulsivo que busca vingança pela morte de seu pai e de sua irmã, tornando-se um instrumento do plano de Cláudio contra Hamlet.

A sequência correta que associa as personagens às suas funções é: 2 – 3 – 5 – 4, correspondente à alternativa C). Fortimbrás é o príncipe da Noruega, Horácio é o amigo de Hamlet, Laertes é o irmão de Ofélia, e Polônio é o lorde camareiro.

Análise das afirmações sobre William Shakespeare e sua obra Hamlet:

As três afirmações apresentadas abordam aspectos distintos da vida e da obra de William Shakespeare, um dos maiores nomes da literatura mundial. A primeira afirmação (I) menciona que Shakespeare escreveu tragédias, comédias, romances e poemas. No entanto, é importante destacar que, embora ele tenha de fato escrito tragédias, comédias e poemas, o termo "romances" não é comumente associado à sua produção literária principal, sendo mais adequado para autores de períodos posteriores. Portanto, essa afirmação contém uma imprecisão.

A segunda afirmação (II) ressalta que Shakespeare foi o principal dramaturgo da Era Elisabetana e que seu legado transcende a cultura inglesa. Essa afirmação está correta, pois sua influência se estendeu globalmente, impactando não apenas a literatura, mas também o teatro, o cinema e outras formas de arte ao longo dos séculos.

A terceira afirmação (III) destaca a criação de personagens emblemáticos, como Hamlet, Rei Lear e o casal Macbeth, que se tornaram arquétipos da psique humana. Essa afirmação também está correta, pois essas personagens são estudadas até hoje por sua complexidade psicológica e profundidade emocional.

Dessa forma, apenas as afirmações II e III estão corretas, tornando a alternativa D) a resposta adequada.

Como já se constatou algumas vezes, a pureza dos gêneros literários é apenas ideal e, nas palavras de Rosenfeld (1965, p.7), “toda obra literária de certo gênero conterá, além dos traços estilísticos mais adequados ao gênero em questão, também traços estilísticos mais típicos dos outros gêneros. Não há poema lírico que não apresente ao menos traços narrativos ligeiros e dificilmente se encontrará uma peça em que não haja alguns momentos épicos e líricos.”

Entendido o gênero literário mais como uma questão de predominância que de exclusividade, pode-se dizer que o excerto das peças de Shakespeare em que mais se nota a prevalência do épico sobre o lírico e o dramático é a alternativa B: “Duas casas, iguais em seu valor, Em Verona, que a nossa cena ostenta, Brigam de novo, com velho rancor, Pondo guerra civil em mão sangrenta. Dos fatais ventres desses dois inimigos Nasce, com má estrela, um par de amantes”. Esse trecho, retirado do prólogo de "Romeu e Julieta", apresenta características marcantes do gênero épico, como a narrativa de um conflito grandioso e a introdução de um cenário de disputa histórica, elementos que predominam sobre o lírico e o dramático nesse momento específico da obra.

O poeta Bruno de Menezes (1893-1963) foi uma figura essencial na interpretação da cultura afrodescendente na Amazônia, alinhando-se às propostas do Modernismo brasileiro, movimento marcado pela liberdade criativa e pela valorização das raízes culturais nacionais. Sua obra mais conhecida, Batuque (1931), exemplifica um projeto de letramento literário que destaca os traços rítmicos afro-brasileiros e a harmonização entre o popular e o erudito, conforme a alternativa B.

A escolha do gabarito B se justifica pela maneira como Menezes integrou elementos da cultura negra, como os ritmos e tradições, à linguagem poética, sem hierarquizar o popular em relação ao erudito. Essa abordagem reflete o espírito modernista de valorização das manifestações culturais marginalizadas, em contraste com opções como A, que menciona resquícios parnasianos, ou C, que sugere um descompasso entre popular e erudito, ideias que não correspondem à proposta do autor.

Além disso, as alternativas D e E, que abordam contrastes ou choques culturais entre brancos, indígenas e afrodescendentes, não capturam a essência de Batuque, que se concentra na afirmação da identidade negra amazônica sem estabelecer oposições diretas. Dessa forma, a resposta correta é, de fato, a letra B, que sintetiza a fusão entre tradição afro-brasileira e expressão literária refinada, característica da obra de Bruno de Menezes.