Questões Sobre Vanguardas Europeias - Literatura - concurso

O trecho apresentado aborda a estética arcádica e sua oposição ao que chamam de "hidra do mau gosto", uma referência direta ao estilo barroco. Os árcades, inspirados no mito da Arcádia, buscavam retomar a simplicidade e o equilíbrio dos modelos clássicos greco-latinos, rejeitando os excessos e a complexidade do Barroco.

O Barroco, caracterizado por seu rebuscamento, contraste e dramaticidade, era visto pelos árcades como uma manifestação de mau gosto, daí a metáfora da "hidra", criatura mitológica que representa um mal a ser combatido. O Arcadismo, por sua vez, defendia uma linguagem mais clara, objetiva e pastoral, alinhada aos ideais neoclássicos.

Portanto, a alternativa correta é a D) barroco, pois o texto evidencia a rejeição dos árcades a esse movimento anterior, em favor de uma estética mais sóbria e equilibrada.

O conto "Um homem de consciência", de Monteiro Lobato, apresenta características que o inserem no contexto literário do Pré-modernismo, conforme a assertiva II. O texto dialoga tanto com estruturas estéticas do Realismo, como a crítica social e a representação objetiva da realidade, quanto antecipa elementos de renovação que marcariam o Modernismo, como a abordagem desidealizada da vida no interior.

A assertiva I é incorreta, pois embora o conto revele aspectos do Brasil real, sem idealizações, esse traço é mais característico do Pré-modernismo do que do Modernismo propriamente dito. Já a assertiva III também está errada, pois a descrição de Itaoca não segue os parâmetros românticos do regionalismo, mas sim uma abordagem mais crítica e realista, típica do Pré-modernismo.

Portanto, a alternativa correta é C) Somente II é verdadeira, já que apenas a segunda assertiva identifica corretamente o movimento literário ao qual o conto pertence.

O trecho apresentado pertence à obra Auto da Barca do Inferno, escrita por Gil Vicente, um dos principais representantes do teatro português durante o período do Humanismo. A cena retrata um diálogo entre um fidalgo e o diabo, característica marcante da peça, que satiriza os vícios humanos e os condena à viagem rumo ao inferno.

Gil Vicente, embora muitas vezes associado ao Trovadorismo por sua produção inicial, consolidou-se como figura central do Humanismo em Portugal. Sua obra critica a sociedade da época com humor e ironia, expondo a corrupção e a hipocrisia das diferentes classes sociais. O Auto da Barca do Inferno é parte de uma trilogia que inclui também o Auto da Barca do Purgatório e o Auto da Barca da Glória, todas com temática moralizante.

A alternativa correta é a D), pois o texto citado é efetivamente do Auto da Barca do Inferno, e Gil Vicente é um autor do Humanismo, não do Trovadorismo (como sugere a opção B) ou do Realismo (opção C). A opção A está incorreta porque o trecho não se trata de uma cantiga de escárnio, gênero lírico medieval, mas sim de uma peça teatral.

O romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto, apresenta uma narrativa que alia a descrição minuciosa do espaço físico do subúrbio carioca à caracterização dos personagens que o habitam. O trecho destacado revela a crítica social do autor, que denuncia a negligência do governo em relação às áreas periféricas, contrastando-as com os investimentos em regiões mais privilegiadas da cidade. Essa abordagem não é neutra, mas engajada, evidenciando as desigualdades e a marginalização sofrida pela população suburbana.

A alternativa correta, portanto, é a D), pois o romance de fato combina a representação detalhada do ambiente suburbano com a construção de personagens que refletem as contradições e desafios desse contexto. Lima Barreto não idealiza a pobreza, nem se limita a um tom sociológico ou a uma visão indiferenciada dos bairros. Sua narrativa é marcada por um realismo crítico que expõe as mazelas sociais enquanto humaniza seus personagens, dando voz a uma parcela da população frequentemente invisibilizada.

A canção "Fumaça", do duo NoPorn, apresenta uma riqueza poética que dialoga com movimentos artísticos marcantes da virada do século XIX para o XX. A letra constrói imagens surpreendentes, como "pedra, com plumagem de ave", que remetem ao princípio surrealista de aproximar elementos distantes para criar realidades oníricas e deslocadas da lógica convencional. Esse recurso, característico do Surrealismo, busca transcender o racionalismo e mergulhar no universo do inconsciente e do sonho.

Além disso, a canção emprega sinestesias marcantes, como "manchada de som" e "sabor da fumaça", que evocam a poética simbolista. O Simbolismo, em sua busca por expressar o inefável, frequentemente recorria a esse cruzamento de sensações para traduzir experiências subjetivas e estados de alma. A fusão entre percepções sensoriais distintas cria uma linguagem sugestiva, que vai além da descrição objetiva.

Assim, a combinação desses dois recursos – a justaposição de imagens dissonantes e o uso de sinestesia – aponta para a influência do Surrealismo e do Simbolismo na construção poética da canção. Esses movimentos, embora distintos, compartilham uma abordagem que privilegia o subjetivo, o simbólico e a ruptura com representações realistas do mundo.

Portanto, a alternativa correta é D) Surrealismo e Simbolismo, pois esses são os movimentos que melhor correspondem, respectivamente, aos dois recursos criativos destacados na análise da canção.

O texto do Manifesto Futurista de Marinetti expressa um princípio central do Futurismo e de diversas correntes artísticas do início do século XX: a ruptura radical com o passado e a exaltação da modernidade como uma força transformadora. A convocação para destruir bibliotecas, museus e cidades veneradas simboliza o desejo de superar a história e as tradições, substituindo-as por uma visão dinâmica e inovadora do futuro.

Entre as alternativas apresentadas, a que melhor representa esse princípio é a C) A modernidade é a superação decisiva da história. O Futurismo defendia a ideia de que a arte e a cultura deveriam romper com o passado e abraçar a velocidade, a tecnologia e a mudança, características da vida moderna. Esse pensamento influenciou não apenas as artes visuais, mas também a literatura, a música e a arquitetura da época.

As outras alternativas não se alinham com o espírito do texto. O Futurismo rejeitava a tradição (A), não via a arte como expressão da memória coletiva (B), e seu foco não estava na determinação econômica da cultura (D) nem na memória como elemento identitário (E). A resposta correta, portanto, é a alternativa C.

O texto descreve uma transformação radical na arte no início do século XX, especialmente na França, onde artistas passaram a romper com as convenções tradicionais da pintura. Em vez de se limitar à representação fiel da realidade visível, esses criadores buscaram expressar o invisível, desconstruindo formas e perspectivas. Movimentos como o Cubismo, liderado por Picasso e Braque, exemplificam essa ruptura ao decompor objetos e figuras em planos geométricos, mostrando múltiplos ângulos simultaneamente.

A referência a "rostos de perfil com dois olhos" e à natureza fragmentada em formas geométricas aponta claramente para essa corrente artística. O Cubismo, em particular, desafiava a noção de espaço e perspectiva, apresentando a realidade de maneira multifacetada, como "um cubo achatado". Essa abordagem inovadora abriu caminho para outras vanguardas que exploraram a subjetividade e a abstração.

Embora a alternativa E tenha sido mencionada, o gabarito correto é C), indicando uma obra que sintetiza essa estética revolucionária. O texto de Christian Demilly contextualiza essa mudança paradigmática, destacando como a arte do século XX se libertou das amarras da representação convencional para explorar novas dimensões da percepção e da expressão.

Referência: Christian Demilly. Arte em movimentos e outras correntes do século XX, 2016. Adaptado.

Segundo Bosi (2013), a documentação referente ao teatro medieval português é extremamente limitada, o que dificulta o estudo aprofundado desse período. O autor destaca que as obras de Gil Vicente possuem raízes firmemente plantadas na tradição oral, característica que influenciou sua produção dramatúrgica. Dentre as peças atribuídas a Vicente, o Monólogo do Vaqueiro é considerado o primeiro documento do teatro português de autoria vicentina, marcando assim o início de uma tradição teatral no país.

Essa peça, escrita em 1502 para celebrar o nascimento do futuro rei D. João III, representa um marco na história do teatro português. Sua estrutura simples, baseada no diálogo de um vaqueiro com sua esposa, reflete tanto as influências populares quanto a capacidade de Vicente em transformar elementos do cotidiano em arte. Portanto, a alternativa correta para a questão apresentada é A) Monólogo do Vaqueiro, confirmando sua posição como obra fundadora do teatro vicentino e, por extensão, do teatro português como um todo.

Os trechos citados de Mário de Andrade e Manuel Bandeira exemplificam a busca por liberdade criativa, irreverência e ruptura com as convenções artísticas tradicionais. Essas características são marcas das Vanguardas Europeias, movimentos que surgiram no início do século XX com o objetivo de revolucionar a arte e a literatura.

Entre as opções apresentadas, o Futurismo (alternativa A) foi o movimento que mais radicalmente defendeu esses ideais. Lançado em 1909 pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, o Manifesto Futurista pregava a destruição do passado, a exaltação da velocidade, da tecnologia e da violência, além de uma postura agressivamente anti-tradicional. O movimento celebrava a ruptura total com as formas clássicas, propondo uma arte dinâmica, caótica e alinhada com a modernidade industrial.

Os versos de Mário de Andrade, com sua enumeração de ordens aparentemente caóticas, e o poema de Manuel Bandeira, que rejeita o lirismo convencional, ecoam justamente o espírito futurista de subversão e libertação criativa. Portanto, a resposta correta é A) Futurismo.

Na análise do poema "Poemas da cabra", de João Cabral de Melo Neto, presente na obra Quaderna (1960), é possível identificar a figura da cabra como um símbolo de resistência e influência no contexto socioambiental do Nordeste brasileiro. O poema destaca a presença marcante da cabra em meio às adversidades, sugerindo que sua natureza resiliente serve de modelo para outros seres, como os jumentos e até mesmo o homem nordestino.

O texto evidencia que a cabra não apenas sobrevive em condições hostis, mas também transmite sua força e adaptabilidade aos que a cercam. Essa ideia é reforçada pelos versos que descrevem como outros animais e até mesmo o ser humano incorporam características da cabra, tornando-se mais resistentes, como se fossem "da mesma casta".

Entre as alternativas apresentadas, a única que não se sustenta no poema é a letra B, que afirma que a cabra ensina "resignação e paciência" diante das adversidades. O poema não sugere passividade, mas sim uma força ativa e uma capacidade de adaptação que se impõe no meio. A cabra é retratada como um animal que enfrenta as dificuldades com tenacidade, inspirando outros a fazerem o mesmo, e não como um símbolo de submissão.

Portanto, a resposta correta é B, pois o poema de João Cabral celebra a resistência e a influência da cabra, e não qualquer forma de conformismo.